有危险。
在电影“教父”里，经典的麦克·柯里昂刺杀镜头。沃尔特·默齐就一直保持安静，没有配任何背景音乐。
直到刺杀完成之后，才配上歌剧的高潮。这样观众的情绪体验才完整。
“环境音乐是情绪的放大器，而不是发生器。”沃尔特·默齐总结到。
“说到环境音乐，我认为应该把音乐世界化。”
世界化（Worldizing）并不是要选用世界上其他国家音乐的意思，而是说电影里的音乐，应该像我们在真实世界里听到的感觉一样，不要直接使用唱片音轨。
沃尔特·默齐又拿“教父”开场的婚礼戏来举例，因为这部电影大多数人都看过，除了可怜的罗纳德。
“婚礼这场戏，在拍摄的时候，我们在现场放音乐，因此现场收音会录进去噪声，讲话声，风吹过麦克风的声音，还有最重要的，我们是在离演奏录音十几米的地方录音。
人的耳朵非常敏锐，一个音源，放在十几米，几米，或者一百米意外，我们能够很容易的分辨出来。
如果教父婚礼上的音乐，我们直接用唱片音轨合成的话，我们就丢失了大多数真实世界的信息。
因此，我是用现场收音的音轨和唱片音轨同时合成，镜头到了室外，我就放多一点现场音轨，所以你在看这场婚礼戏的时候，会有置身其间的感受。”
怪不得“摇滚高中”的音乐有点怪，没有现场感。
罗纳德暗自想到。自己参与拍摄和后期制作了“摇滚高中”以后，再听沃尔特·默齐的讲座，果然能够提升一些段位。
“我们怎么更好的确定应该某个镜头应该剪在哪里呢？有时候剪在前半秒钟，还是后半秒钟，感觉差不多。”有位剪辑师提问。
“这是个很好的问题，我的答案是，让我们的直觉来告诉自己，应该剪在那一格？”
罗纳德听到沃尔特·默齐也高举直觉，不由地竖起了耳朵。
“如果你和一部电影呆的时间久了，就会形成一种直觉。导演的引导，演员的表演，演员之间的互动，一部电影会有自己独特的节奏。
只要感受到了这种节奏，我们就能用直觉找到那一格。不管打几次停止按键，每次影片都会停在同一格上。”
什么？下面的剪辑师哄的一声开始互相交谈起来。
这有可能吗？一秒钟电影能播放24格胶片，每格胶片的时间只有二十四分之一秒，用正常速度播放电影
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